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野岸春声·杨培江作品展(汕头站)展览预告

时间:2015年-09月-24日


野岸春声·杨培江作品展

(汕头站)


 

开幕酒会

2015.10.1(星期日)下午3点


 

展览时间

2015.10.1—10.16


 

地  点

汕上美术馆


 


 


 

 

杨培江

1963 年生于广东省汕头市

1985年毕业于广州美术学院

汕头大学长江艺术与设计学院副教授、硕士生导师

中国美术家协会会员

广东省美术家协会理事

 


主要艺术活动:
93杭州中国水彩画大展
第八届全国美术作品展
中国首届水彩画艺术展
97中国青年水彩画大展
第九届全国美术作品展
第五届全国水彩画展
全国水彩画写生精品展
中国首届粉画展
2003年全国中国画展
第十届全国美术作品展
第二届李剑晨奖水彩画双年展
第7届全国水彩、粉画作品展
全国第二届中国美协会员中国画精品展
中国水彩百年画展
第三届全国中国画展览
第8届全国水彩、粉画作品展
首届中国山水画艺术双年展
第十一届全国美术作品展览

个人画集:
《艺术与生活——杨培江》
《杨培江2001-2002作品》
《新状态第五回·杨培江作品》
《惠村笔记——杨培江作品》(油画、水彩两册)
《丹青典藏·杨培江作品集》
《都市水墨第 2 辑·杨培江》
《中国油画收藏·杨培江》
《中国水墨收藏·杨培江》
《杨培江水墨作品》
《杨培江人物写生》
《中国艺术家年鉴——杨培江·卷》
《散物乡村·杨培江油画作品》
《【中国画家大观】杨培江 (彩墨卷 ) ( 水彩卷 )》
《杨家村——杨培江作品集》

 



 


 

前  言


 

 我们中国评论家很喜欢分类,其实大多数的艺术家是不喜欢自己被分类的。好多年前,我在伦敦见过英国第一位“表现主义”画家佛朗西斯·培根(Francis Bacon,1909–1992),当时是和美国的评论家罗比特·休斯(Robert Studley Forrest Hughes,1938–2012)一起去的,罗比特问他:作为英国最重要的表现主义艺术家,你对自己的艺术有什么看法?培根冷冷的回答:I am not a expressionist. I have nothing to express ( 我不是一个表现主义者,我没有什么想表现的),那一下弄的采访都进行不下去了,完全冷场,其实培根真是位货真价实的表现主义者,只是不想被分类,因为一旦分了类,就和其他一群人属于一个群体,我们知道差的艺术家最喜欢组群,人多势众,好壮胆,但是好的艺术家最怕被入群。



       杨培江老师的作品轻松愉快,画村俗、画农民,笔画繁复,充满了律动感,又有强烈的乡土气息,从油画到国画,大多数锁住这个主题,好看、拙趣、生动、讽刺,他的一个朋友孙晓枫曾经写过一篇评论他的文章,说他“固执,是一位本色的艺术家,他总是保持着一种朴素的低调和无奈中的‘好脸’(潮语中爱面子的意思),经常在朋友的聚会中做着种种自我解嘲的工作,面对着朋友们无意或刻意为他提出的生活或艺术上的问题,他会很认真的一一给予解答,当然,他总是在问题中把自己放在劣势的一边。这也正是杨培江身上宝贵的品质之一——艺术家的天真和单纯。他从来不掩饰创作中的困惑和焦虑,他不会让自己郁闷得深刻起来,他可以顽皮地绘声绘色跟你描述他是如何如何的焦虑,所以他不具备被模式化的艺术家的外表,怎么看,他更像是一位质朴的‘手工业者’,但这并不妨碍他的艺术在学术界、在艺术市场之中成为吸引注意力的焦点。”杨培江的乡土空间很具体,就是饶平惠村、隆都文园这几个地方,后来干脆演变为潮汕农村大风景和人情世故,孙晓枫说他的画“秀逸中的粗砺,清婉中的野莽。在苍郁丰密的山林中,在斯文儒雅的潮汕庭园中,是乡童村孩的游戏野耍、是克己睦邻的自适生活、是甜蜜而粗犷的男欢女爱、是推着单车沿着村道一路吆喝的一盘生意”。



    从大思潮来看,国际上的绘画性从1960年代就开始衰落,但是在中国却丝毫没有感觉,“文革”之后,绘画性在中国反而异常强大,席卷所有美术学院,涌现了一大批努力画得比真还真的画家。1979年,西方艺术开始影响中国,出现了一批前卫艺术家,从理性主义到象征主义、从表现主义到抽象绘画、从印象主义到波普主义,形形色色,种类繁多,这个大潮流到1985年成为一股运动,叫做“八五新潮”艺术,当时在安徽泾县召开的油画研讨会上,浙江美术学院的郑胜天老师系统的介绍了西方当代艺术,刺激了好多人的创作欲望,从而历史上把这个会议叫做“黄山会议”。群体也逐渐增多,从北方到南方,从东到西,都有前卫的探索,我当时在广州美术学院教书,有点眼花缭乱的感觉,杨培江老师那时候就已经稳稳重重的画乡土,似乎没有受到西潮冲击,其实从本质上来说,西方艺术带来的多元化选择、强烈的个性表达,应该对他有影响。



    1980年的,德国、美国出现了新表现主义,主要是一个以绘画为中心的当代艺术运动,强烈的表现手法,和战前的表现主义有异曲同工的地方,但是内容更加揶揄、讽刺,更加尖锐,一时相当具有声势。这个运动主要的成员都是青年艺术家,他们放弃抽象表现主义的无具体对象的描绘,也反对极限主义和观念艺术的缺乏技法、否定技术要求的立场,是对于一九六○年代和七○年代流行这两种艺术潮流的修正和挑战。新表现主义和传统表现主义一样,重视描绘的对象,强调通过绘画性的描绘,表现艺术家的感受和观念。新表现主义在一九八○年代得到媒体的大力推介,得到以画廊、画商为核心的整个艺术市场的推动,因此非常有影响,作品价格也一度令人侧目。它们都抗拒传统的绘画和雕塑的构图比例原则,具有强烈的艺术家个人情绪,表现当代的都市生活和价值观。缺乏对于传统美术的图画式理想美的关切和重视。采用近乎幼稚的技法表现紧张、娱乐性的对象,从而呈现出一种内在的不安、紧张、敌视感,和含糊性、暧昧性。活泼、强烈的色彩并存的同时基本上是协调的。最主要的新表现主义艺术家包括美国的朱理安·施拿伯(Julian Schnabel),戴维·沙勒(David Salle),意大利的桑德罗·齐亚(Sandro Chia),法兰西斯科·克里门蒂(Francesco Clemente),德国的安塞姆·基弗(Anselm Kiefer),乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)等。



   在西方,新表现主义是存在很大争议的当代艺术流派。原因是对于它的高度商业炒作,使一些评论家认为它在艺术上的地位非常值得怀疑,如何确定新表现主义应有的艺术地位,目前依然是一个颇具争议性的主题。



   很难把杨培江归入国际新表现主义,但是作品的意识形态却非常接近,他的创作很明显的抗拒传统,具有强烈的个人情感,用近乎天真的技法表现了不安、紧张、敌视感,含糊性、暧昧性、活泼⋯⋯等等生存于周遭的人、事、物,用强烈的色彩、律动的笔触完成了作品与个人意识的协调。

试图对艺术家进行分类对评论家来说是很愚蠢的,艺术家是在表达自己的感觉。杨培江的作品屡获大奖、参加各种大展,我不一一累牍。他的作品很国际,也很地方,在意识形态上和国际主流走在一起,在表现方法上充满了泥土的芬芳。我很喜欢他的作品。



 
 

王受之

 2015年6月25日
汕头大学长江艺术与设计学院

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