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说说陈章旭的牡丹画

来源:揭阳书画网  | 时间:2014年-10月-26日
说说陈章旭的牡丹画
 
日前,朋友拿来陈章旭创作的几幅牡丹国画,让我眼前一亮。朋友问画好不好?我说,美,且独具一格。
远观其画,美的第一感觉是和谐。画能看着舒服,是立意、构图、造型、色彩、笔墨等绘画要素恰到好处的集合,画能让观者有和谐的感觉,是不容易的。美的进一步感受是华贵雅静。牡丹画大体是用红色系表现其华贵,本难以静,但陈章旭的画作却在华贵中藏有静气,这样就较耐品,殊为难得。
这不容易和殊为难得的感慨,是因为现时的牡丹画很多,而可以品赏者较少。牡丹作为吉祥富贵、幸福和平、繁荣昌盛的象征,是东方文化中一种理想的形象和愿望的载体,因此成为中国画的传统题材,历代画者众多,当今画牡丹者更是数不胜数,但其中能画出牡丹精神风貌之美并有个人风格的并不多见。当代的许多画者,好象都知道苦瓜和尚“笔墨当随时代”的名言并努力践行,于是,当代的急功近利、浮躁气被悉数搬到纸上,这种情形在当代牡丹画上表现得特别突出,要么粗描急染至于呆头板脑,要么抄来摹去千篇一律,要么胡涂乱抹脏兮兮还自鸣“遗貌取神”以欺世,要么厚粉猩红若站街女让人惨不忍睹……。闲话打住,还说本题,那么,陈章旭牡丹画中的和谐、华贵雅静从何而来?
近察其质,原因主要应来自于他对画面主体的表现方法。看那花头造型,是用工笔没骨法。此法画花,“工整明丽”、“非静心者不可得”,画史记载由北宋徐崇嗣首创,清初恽南田发扬光大,岭南画派开山祖师居廉也是使用此法高手。徐、恽、居等大家用此法均在不渗化的熟纸上,可以从容绘制;陈章旭用此法却施于极渗化的生宣纸上,继承了传统又有所拓展,技术难度显然增加,好处也显然收获,那就是传统花头严谨造型和色墨在生宣纸上渗化的水润效果两者兼得。再看那花头设色,传统的“明丽”是全盘继承,同时更重视色阶冷暖的不同视觉感受,深色花头努力使沉着大气,浅色花头避用热红而趋冷艳,与时俗相较,一扫浮华。严谨的造型和独到的色彩处理,又与随意挥写的枝叶相得益彰,而那淡墨灵石,看来是特意作为灰色块面参与画面构建。这一系列恰到好处的精心经营,终使雍容华贵的“国色天香”气韵生动地跃然纸上。这是独具一格的艺术表现,这是作者对于艺术美的追求的结晶。
品读陈章旭的牡丹画,我记起也是揭阳籍的名画家方楚雄教授的画语录:“画要画得与别人不一样,但应是美的,不美谁喜欢?还要有难度,谁画都能达到,也没意思。”陈章旭关于绘画的想法,是否与方教授不谋而合?我想是的。
 
花间墨客 于湖州
2014106
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